Passt perfekt: Naomi Kaempfer über 3D-gedruckte Mode und Nachhaltigkeit

von Laura Griffiths

23. Dezember 2022

10:00

Michael T

Ganit Goldstein „WeAreAble“.

Was die Berufsbezeichnungen für den kreativen 3D-Druck angeht, gibt es wahrscheinlich nicht viel bessere Berufsbezeichnungen als die von Naomi Kaempfer, Kreativdirektorin für Kunst, Design und Mode (ADF).Stratasys.

Es ist eine Rolle, auf die Kaempfer seit 2003 hinarbeitet, nachdem er einen weiteren Pionier des 3D-Drucks geleitet hatMaterialises Die .MGX-Abteilung arbeitet mit Künstlern, Designern und Architekten zusammen, um den Einsatz von 3D-Technologien in kreativen Märkten zu erkunden. Jetzt bei Stratasys, dem Zweck, erzählt KaempferTCTZiel des ADF-Geschäfts des Marktführers für additive Fertigung (AM) ist es, tief in 3D-Technologien einzutauchen und neue Anwendungen im Design-, Mode- und Kunstsektor zu untersuchen.

„Es geht uns nicht um Prototypenbau“, betonte Kaempfer, sondern um „Möglichkeiten, die 3D-Drucktechnologie für die Fertigung einzusetzen.“

ADF ist ein Bereich, in dem Stratasys seit langem tätig ist. Kaempfer leitet seit 2014 Projekte mit Designern wie Jenny Wu und dem Modehaus threeASFOUR für Statement-Schmuck und vollständig 3D-gedruckte Kleidungsstücke. Nachdem sich die Wirksamkeit der PolyJet-Technologie mit mehreren Farben und mehreren Materialien in zahlreichen kreativen Kooperationen unter Beweis gestellt hatte, wobei Künstler wie Julia Koerner bereits im Jahr 2020 mit dem Direktdruck auf Stoff experimentierten, führten diese Bemühungen kürzlich zur Einführung einer neuen Maschine, der J850 TechStyle, eine Weiterentwicklung seiner 3D-Drucker der J-Serie, wurde für kreative Märkte entwickelt, um den Tintenstrahl-Polymer-3D-Druck auf Textilien zu ermöglichen.

„Wir haben [bereits] im Modebereich gearbeitet, […] das waren eher einzigartige Stücke für Damen wie Björk oder Lady Gaga“, erklärte Kaempfer einige frühe Projekte. „Bei diesem Stil ging es eher darum, eine Skulptur über einem Unterrock zu tragen. Die Vorrichtung, die wir finden mussten, damit diese Skulptur am Körper wirken konnte, war ziemlich komplex. Da unser Forschungs- und Entwicklungsteam das Thema 3D-Druck direkt auf Textilien lösen konnte und nun das Textil die Dynamik des 3D-Drucks trägt, können wir viel mehr ins Detail gehen.“

Der TechStyle kann eine Reihe von CMY Stratasys VeroVivid-Harzen verarbeiten und über 600.000 Farben erzeugen, zusammen mit Stratasys Vero ContactFlex, einer transparenten Beschichtung, mit der verschiedene weiche Texturen und Oberflächen simuliert werden können. Die Technologie stand im Mittelpunkt einer Kollektion auf der Mailänder Designwoche in diesem Sommer, bei der sieben Designgruppen zusammenkamen, um unter dem Motto „Reflexion“ luxuriöse Kleidungsstücke, Accessoires und Kosmetika herzustellen.

„Diese Kollektion ist eine Reflexion der letzten zwei Jahre und was sie für uns als Designer, Kunden und alle Marktteilnehmer bedeutet“, sagte Kaempfer über die Inspiration der Kollektion. „Was ist in diesen zwei Jahren passiert? Und wie verändert es unsere Sicht auf Design, Konsumverhalten, Produktion und unsere Gesellschaft als Ganzes mit Blick auf die Zukunft im Designbereich?“

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Drei Hauptpfeiler: persönlicher Raum, soziale Eingliederung und achtsame Herstellung sind in der Kollektion verwoben, die Arbeiten der Designer Karim Rashid, Jasna Rok Lab, Ganit Goldstein, FORÆVA, Assa Studio, Illusory Material und KAIMIN umfasst. Stratasys arbeitete auch mit Dyloan und dem D-House-Modeinnovationszentrum in Mailand zusammen, wo Stücke aus der Kollektion während der Mailänder Designwoche präsentiert wurden und wo die Technologie von Stratasys zum Mittelpunkt einer neuen D-House-Akademie für Modedesigner gemacht wurde. Die daraus resultierenden Stücke zeichnen sich durch eine Mischung aus Texturen, Transparenzen und Themen aus, die von allem inspiriert sind, von natürlichen Texturen der Jahreszeiten, die in Goldsteins stark strukturierter „GnoMon“-Kollektion zu finden sind, bis hin zu der von Origami inspirierten, anpassbaren Clutch-Tasche von Assa Studio.

„Diese Art von ästhetischem Erscheinungsbild oder Angebot hatten wir in der Vergangenheit noch nie“, sagte Kaempfer. „Wenn es eine Möglichkeit gibt, Elemente auf Textilien zu bringen, erfolgt dies normalerweise von Hand, ist sehr arbeitsintensiv und erfordert sehr hohes Können und langjähriges Wissen. Wir konkurrieren nicht damit und versuchen nicht, es wegzuwerfen. Aber wir bieten eine andere Lösung an, um sehr komplexe ästhetische Lösungen auf das Textil zu bringen.“

Michael T

Ganit Goldstein „WeAreAble“.

Der Sprung vom Handgefertigten zum Digitalen erfordert ebenfalls ein Verständnis digitaler Fähigkeiten, um für 3D zu entwerfen und die Vorteile von 3D zu nutzen. Während im letzten Jahrzehnt mehrere 3D-gedruckte Kleidungsstücke auf Laufstegen und roten Teppichen aufgetaucht sind, ist der 3D-Druck direkt auf Textilien eine neue Technik, und Kaempfer teilte mit, dass die ADF-Abteilung die Zusammenarbeit mit Architekten angestrebt hat, die fließend in 3D entwerfen, um mit ihnen zusammenzuarbeiten Designer über das Projekt.

„Es gibt eine schöne Verbindung zwischen der architektonischen Denk- und Konstruktionsweise und der Darstellung von Formen in der architektonischen Gestaltungsweise, die hier für Textilien sehr, sehr relevant ist“, sagte Kaempfer.

In einem der vielleicht besten Monologe der Comedy-Drama-Geschichte verwendet Miranda Priestly von Meryl Streep bekanntermaßen einen dicken blauen Pullover („Er ist nicht nur blau, er ist nicht türkis, er ist nicht lapislazuli, er ist tatsächlich himmelblau.“), um eine bissige Lektion darüber zu erteilen wie die High-Fashion-Branche die Bekleidungsauswahl in Ihrer örtlichen Einkaufsstraße beeinflusst. So wie der Redakteur des eisigen Modemagazins den Einfluss der Farbpalette von Oscar De La Renta beschreibt, der sich auf erschwinglichere Alltagskleidung auswirkt, könnte der Einfluss des 3D-Drucks auf Textilien, abhängig von seiner Zugänglichkeit, einen ähnlichen Verlauf nehmen.

„Wir konzentrieren uns auf den High-End-Modemarkt“, sagte Kaempfer. „Das ist sehr, sehr neu. Auch wenn [Stratasys] offiziell schon eine ganze Weile daran arbeitet, ist dies mit Sicherheit nur die erste Iteration, der erste Schritt zur Erschließung des Modemarktes. Da dies auf dem High-Fashion-Markt eine Rolle zu spielen beginnt, bin ich mir sicher, dass wir auch eine große Entwicklung und einen Rollout erleben werden, der uns dabei helfen wird, immer mehr Bedürfnisse und Anforderungen für den Modemarkt zu erfüllen und uns dies zu ermöglichen einfachere und zugänglichere Lösungen einzubetten.“

Auch wenn dies möglicherweise nicht in Form einer Kleiderstange geschieht, die vollständig mit 3D-gedruckten Kleidungsstücken bestückt ist, könnte es durchaus sinnvoll sein, die Fähigkeit von TechStyle zu nutzen, direkt auf Stoff zu drucken, um bestehende Kleidungsstücke mit Verzierungen zu versehen und so möglicherweise abgenutzten Teilen neues Leben einzuhauchen.

„Die Möglichkeit, einen Denim aus dem Schrank zu nehmen, ihn auf die Maschine zu übertragen und eine Verzierung in 3D auf Ihre Lieblingshose, Ihre Jacke oder Ihr T-Shirt zu drucken“, sagte Kaempfer über den potenziellen Upcycling-Wert. „Die Idee wäre, es sehr hochwertig zu gestalten, aber auch sehr einfache Elemente individuell anzupassen, die es uns ermöglichen, Kleidungsstücke, die wir bereits haben, zu feiern und ihnen ein zweites Leben zu geben.“

Der renommierte Modetrend-Prognostiker Lidewij Edelkoort hat es dank der Möglichkeiten, die die Maschine zur Verschönerung bietet, als „Antwort auf eine Million Gebete“ bezeichnet. Aber es könnte auch dazu beitragen, den dringenden Forderungen der Branche nachzukommen, die schädlichen Auswirkungen von Fast Fashion zu reduzieren, indem wir die Art und Weise, wie wir Mode konsumieren, von der Massenware auf eine überlegtere und individuellere Sichtweise umstellen. Das könnte bedeuten, ein bereits geliebtes Kleidungsstück zu überarbeiten oder sogar 3D-Technologien zu nutzen, um ein Stück so anzupassen, dass es perfekt zum Kunden passt und lokal und auf Abruf produziert wird.

„Wir versuchen zu verstehen, was es bedeutet, verbunden zu sein oder verantwortungsvoll zu konsumieren und verantwortungsvoll zu produzieren, aber diese beiden Dinge sind miteinander verknüpft“, erklärte Kaempfer. „Deshalb möchten wir auch unsere Verbraucher aufklären und ihnen ermöglichen, sich stärker mit dem Produkt zu beschäftigen. Die Vorstellung, dass Mode zehn Saisons im Jahr verkauft werden muss, die Kunden für eine sehr kurze Zeitspanne an Aufmerksamkeit erfreut und dann in den Müll geworfen wird, ist für unsere Umwelt nicht wunderbar. Durch den 3D-Druck wollen wir zeigen, dass wir etwas haben können, das für uns als Verbraucher viel wertvoller ist, wenn wir an der Herstellung beteiligt sind, es anpassen, personalisieren und eine Ästhetik haben, die phänomenal ist und mit anderen Mitteln nicht geschaffen werden kann .“

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von Laura Griffiths

23. Dezember 2022

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